海拔3650米的拉萨，位于拉萨河的冲积平原上，是世界上海拔最高的城市之一。每年日照数达到3000小时，故有日光城之美誉。舟麟选在了著名的罗布林卡景区的昆仑宾馆下榻。中午，太阳照耀着拉萨河两岸，舟麟打开窗户，**着躺在床上，让阳光照在自己的身上，享受着冬日高原上的日光浴，舟麟就像静静的浮在湖面上的天鹅。

太阳光线在慢慢的移动，光影越拉越长，温度越来越低，舟麟穿上防寒衣，走出房间沿着拉萨河散步到八角街，再由大昭寺绕道小昭寺，饿了就到藏餐馆喝甜茶吃臧饺。夜幕来临了，远眺灯火辉煌的布达拉宫显得更加雄伟，很晚，舟麟才回到住地。

有一天他在八角街散步，舟麟突然看到街面上有一个"天堂画苑"的横匾，字体飘逸，高雅非凡。舟麟看了半天，不由自主的走了进去。

门廊口坐着一个小喇嘛在作画，舟麟看了看问到：“这幅佛像何时才能画完?”

小喇嘛停下来想一想说：“佛像会自己决定完成的时间。”舟麟大为惊讶，便不作声的上了二楼展室。

展室墙上面挂着许多名画，有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等文艺复兴时期的几幅赝品。

舟麟品味着、浏览着，对这些上等的赝品不住的点头。待他转过头来，忽然看见转角处有一个三十多岁的女子正在看着他。只见她一米六五左右，体态丰满，后臀宽大而性感，皮肤平滑，一双大眼睛，闪动着长长的睫毛，高高的鼻梁，细嫩的脸蛋透着红润，乌黑的头发披在肩上，其美妙之处，好似现实版的<蒙娜丽莎>。舟麟看呆了，怔怔地愣住了。

女子微笑着向舟麟点了点头。舟麟这才回过神来。有礼貌的问：“你是画苑的主人吧?”女子回答说：“是的。看得出你很欣赏我挂的画吧。”舟麟说：“搭配得很有档次和意境。韩国金俊根的《天路历程》体现了艺术史的重新写作，他包含了对十九世纪以前艺术传统的重新观看。”

女子点了点头说：“请你看这面墙。”说着话她领着舟麟来到对面墙，拉开帘幕。

舟麟定睛观瞧，惊讶得闭不上嘴了。但见此幅画，是一巨幅横向展开的长卷。画名叫“蓝色星球狂想曲”。它采用V型半折叠错位俯平视结合鸟瞰透视手法绘制。右下底部采用反向思维创意，体现张大千<<山高水长>>的精华，莽莽昆仑横亘在地球之巅，在高山大川之间，一只雪豹游走在雪线之上，风景顺势洒向画卷中心。

舟麟心想：“中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。三国时期绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，山水画取代了释道画成为绘画主要题材。清代初期的画坛，在江南出现了"清初四僧"和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受，这幅画的开篇就有仙幻的精神。”

舟麟欣赏了一会，慢慢得说：“中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，用所独有的毛笔、水墨和颜料，区别于西方输入的油画，采用丹青手法，重彩、浅绛；集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。”

随之视觉进入画面第二阶梯，画面以在崇山峻岭中<岁寒三友>为主题，大片的松林形成“朔风吹，林涛吼，峡谷震荡”震撼人心的视觉效果。恰如陶行知的万松岭上松，鼓荡天风，震动昆仑第一峰。千军万马波涛怒；海出山中。竹绿梅花红，转战西东，争取最后五分钟，百草千花休闲笑。

再看左下采取以大观小、小中见大的方法，犹如（清）李方膺的

青松翠柏迎春至

白雪红梅送福来

江山万里如画神州四时皆春

冬去山明水秀春来鸟语花香

这使观者直接参与到画中来，从而使画卷具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，充分体现了中国人“天人合一”的观念。

舟麟惊讶的说：“这一画面，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。舍弃了非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。风晴雨雪、四时朝暮、古今人物出现在了同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。”

一会舟麟回过神来，再观瞧画面，巧妙得过渡到中部平原右侧，作者采用散点透视的构图法，原版再现北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动。”

舟麟自言自语的说：“什么是美好的社会呢？这样的生活和现在以至将来不都是一样的吗？”他不自觉的把视觉移到画卷黄金分割点处，只见以这点为中心，展开了漫长的海岸线，沙滩上站着一人，迎着朵朵白色的浪花，大海由碧绿到浅蓝到碧蓝一直延伸到远方的地平线。蓝色成为色彩的主旋律。而这时画面自觉的采用油画技法，在右上端隐约的有海岛出现，不远处有浪漫主义绘画的开山之作法国的热里柯的《梅杜萨之筏》，它在追求激情和运动感的表现。而在左中下的接近沙滩的田野中，出现了勤劳朴实的农民画家米勒的作品，它以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。

再看左上角落日的余晖飘落在海天交汇之处，舟麟说：“真是天才作品，海边的主人翁在想什么呢？是《大话西游》里经典的爱情名言：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前,我却没有珍惜,等到失去时才追悔莫及。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩儿说:我爱你。如果非要给这份爱加上一个期限的话,我希望是――一万年。”

旁边的女人说：“他也可能在说：我今年17岁,我就读的学校不久前才变成男女同校。和我一样,其他六年级的学生几乎都是男生。我觉得学校不能满足我浪漫的需求,在校期间我永远都不会知道什么是真爱。事实上,我根本没什么指望可以找到爱情。谁能帮帮我,或者哪怕只是给点儿希望?”

舟麟说：“爱情就像一只蝴蝶，它喜欢飞到哪里，就把爱的希望带到哪里。人们需要爱情，如同得到一朵鲜花一样，那么你就在花丛中徜徉就可以了。”

女人说：“每一个沐浴在爱河中的人都是诗人，可听得出来，你虽有诗意，但却没有爱情？”

舟麟一直独行于天地之间，见女子谈吐不俗，见解深刻。忽然上来一种情感，一见钟情吗？他激动的问：“您叫什么名字?那地人？”女子说：“你就叫我英子吧!我是川妹子。”舟麟深施一礼。心想，我浪迹天涯，怎能止步于一地。看她目光如此多情。舟麟有些说胡话的说：“你能否跟我走？”女子脸颊潮红的说：“太突然了，太烂漫了。我还下不了决心抛弃我的画廊。”舟麟客气的又觉得有伤自尊的说：“对不起，有缘再见。”说完，转身下楼了。

英子赶紧打开窗户，望着街道尽头那远去的男人，久久的眺望着……

舟麟离开了拉萨，经过日喀则市尼色日山南侧的扎什伦布寺，向珠峰大本营进发了。\');