春节期间忙于奔走于各个亲戚之间和其他的一些活动，没能挤出更多整段的时间去进行些常规的社会实践，就只好将零散的时间利用起来，搜集了些个人感兴趣的资料，整理出了一些内容。手打吧首发

动画作为一个可以对人们的，特别是儿童们的人生观、世界观造成影响的新兴文化载体理应在我国受到重视。

事实上，动画产业的确引起了国家相关部门的重视。国家广电总局下发的《广电总局关于进一步规范影视动画片播出管理的通知》规定：自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。而且在之后的几年里又下发了数个用于促进我国动漫产业发展的通知，更是在08年下发了《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》，将国产动画保护时间延长一小时：每日17时至21时间。还有其他一些措施就不在此一一列举。

这种保护措施在表面上的确在某种意义上有益于动画产业在我国的兴盛，但是，实际上，虽然在这一系列措施的保护之中（？……关于这个，个人不发表看法），但现在国产动画的状况依然十分不妙，即使在技术层面上并不落后，同时具备各种国家方面的助力，但始终无法再将动画产业进行至下一阶段，甚至是无法收回成本。

这种情况是经由怎样的诱因形成？

动画产业，首先从构词上看，这个词的关键部分分别为动画和产业，关键部分是前置的二字，动画，自然而然的作为动画产业基础的存在，只有作为基础部分的动画方面得到足够的发展才有资格提由动画这个基础延伸出的产业。

就目前电视上播出的各个国产动画而言，绝大多数是作为幼儿向动画被播出，主角多为各种意义不明的小动物，因为这点国际上的同行曾经开过“中国的动画监督多是驯兽师”这样的玩笑，不过某种意义上的确言符其实。但这并不是什么不好的现象，任何事情都有着其发展的必然规律，国人对于动画的认识也是如此，在欧美、日本等如今动画产业相当发达的地区也曾经有过将“动画是给小孩看的”这观点作为主流的时期，我国出现类似情况也是历史必然性决定的，但在新一代的渐渐成长起来的如今，我国动画依然如此却显得有些不合时宜。

“动画做给谁看？”这是决定我国动画产业能否继续健康发展的第一个问题。

近年来一些认识到动画所带来利益的投资商，以及一些以动画作为事业的人的数量也渐渐增加，不同的看法随之出现，也曾出现一些高质量的非幼儿向的动画在国内诞生，但总因为一些让人啼笑皆非的原因被广电叫停，出于和谐考虑，就不在此列出这些作品。这种现状是暂时的，没人怀疑这一点，新事物的优越性必然会战胜旧事物得到普遍认同。

被限制在幼儿向这狭小区间内的动画产业的发展又出现了新的问题，就我个人认为，这个问题是目前最值得讨论的。

日本在动画产业方面的发展是当之无愧的全球第一，而作为日本文化源头之一的中国即使时至今日在文化上依然与日本存在的交融之处，其动画产业的发展对于国产动画产业的发展则无疑有着极大的借鉴作用，因此，一大批制作公司把目光集中在了日本动画产业同一时代的作品上。

本来借鉴、模仿是在这个行业中常常出现的事，并没什么不对，且在模仿、借鉴的基础上继续发展甚至足以得到赞赏，但抄袭却不一样，本质就是不同的，是**裸的对原著的不尊重，在模仿日本模式取得成功的同时，一些挂着原创名头实质上却涉及大量抄袭的作品也随之涌现。

《大耳朵图图》在情节上大量抄袭了已故漫画家的臼井仪人被动画化的作品《蜡笔小新》以及曾被引进国内电视台播放的《樱桃小丸子》。

09年曾在CCTV热播的《心灵之窗》甚至在2500个以上镜头的画面照搬独立动画制作人新海诚的作品《秒速5厘米》，本来讲述了励志而温馨的小故事，反映人们之间的亲情?友情?爱情?师生情等真挚情感的《心灵之窗》是可以作为国产动画的突破而出现的，但是，如此多的抄袭只能让了解实情、有良知的人们感到沉重，下面引用摘自百度百科的一段话：

“这部德育系列动画片的推出，将对青少年教育（剽窃？）、对社会伦理观的建立（剔除诚信？）、对民族文化的传承（樱花？）起到推动作用。”柳州市委宣传部长、副市长甘霖表示，些故事真实地传达出人们在逆境中拼搏，奋斗，永不放弃的乐观精神，以及慈悲喜舍的良善光明面。“这部动画片的制作完成，具有良好的社会效益（抄袭批判？），对青少年起到很好的启迪作用（抄袭启迪？）。青少年教育迫在眉睫，我们需要更多类似《心灵之窗》的（剽窃）艺术作品。”广西壮族自治区文联主席潘琦表示，这部动画片题材好、思想内容健康、寓意深刻，是一部思想性?艺术性?观赏性结合得较好的片子。*注：括号内为网友添加，详见http://baike.baidu.com/view/1623680.htm

而事后作为《心灵之窗》制作方的柳州蓝海世纪数码传媒有限公司发表的官方回应更是让关注着苦笑不已。（见“柳州蓝海世纪数码传媒关于《心灵之窗》的公开信”）

2010年1月16日在金鹰卡通开播的《太空历险记》是我国第一部商业化的SF动画，作为中国第一部SF机器人动画，迎接他的本应该是鲜花和掌声，但是在网上却是多是迎面而来的口水和无情的棒打，因为“我国第一部商业化的SF动画”竟然落到了一个机体设定几乎完全抄袭的幼儿向动画上，《太空历险记》原名为《AstroPlan》（星原战记），在关于机械设计这一决定因素上大量抄袭了以《超时空要塞》为主的数个知名日本SF动画，在网上，这个事实引起了中日网民强烈的争议。

有个问题十分重要：真的就是我国广大的以动画为毕生事业的人们一点创造力也没有吗？

在《太空历险记》引起争议时，制作者其中的一员在博客上发表自己的看法，声明抄袭的大方向是由出资者定下的，他们已经很努力的把这个动画做好，以做同人向原作致敬的心情。虽然可以理解，但这却无法让人接受，毕竟抄袭已经将制作方摆在了败者席上。不过这的确值得让人深思。不难想象，对于某些投资者来说，到底是直接照搬已经成功的模式有吸引力？还是自己创造一种新的模式可能获得更多利益？

当然，还是有许多对这个事业真正感兴趣的投资者，但仍然有着其他的问题。

以下是单纯引用一个业内人士提供的参考材料，让我们看看在这个事业上奋斗的人们所面对的：

现在的中国动漫单讲制作水平已经不比日本差多少了，大剑、火影、犬夜叉、EVA破、黑（光电）暗（光电）圣经等等一系列片子包括现在的很多新番（我们叫航班片，今天画完明早坐飞机回日本的），其实很多底层动画（中间动画）就是外包给中国做得。现在我们的水平有差距，主要在什么地方？中前期，具体讲就是剧本、分镜、构图背景、原画还有人物、道具设定等等。因为我们一直在帮小日本打工，底层动画水平已经不用说了，但小日本就是小日本，只给底层，连原画都很少让我们做。中国要进步，必须要有自己的原创，而且是高投资低回报的，说白了就是花钱砸经验。因为经济关系，国内小公司一般只作外包，不敢做原创的。我们就是差在这里，国外的动画分镜、原画、设定稿我也看过一些，跟中国自己的比起来确实是高出不少。另外还有关键的一点就是――爱！！没错，就是TM的爱啊，国内真正做动画的，很多都只是为了养家糊口（包括做前期的那些），我们缺少的就是爱，那种**裸的爱！！

现在再来粗略分析下我们当前面临的什么

首先大体了解下中国原创动画的流程。剧本，和日本可能不同，很多时候我们要做一个动画，往往不是先有剧本的，而是先有资金预算，基本上就是我能投多少钱，做多少集，定位是什么，能不能产生效益等等之类的，从这点开始就很被动了。然后我们根据这个企划预算，找合适的剧本，单独讲下，国内的剧本创作其实水平还是很高的，可是从这开始，我们的动画就不在是我们的动画了，因为要审批。审批流程：先是片名+概要，老东西们一看片名《光之里，暗之里》《剑神现身》（我瞎举的例子），不行（不说为什么不行，就是不行），非要改成《XX历险记》《XX奇遇记》《XX故事》等恶俗的名字。然后是剧本大纲+每集目录以及人物设定之类的，光电的老头们又不行了，男主角性格太消极了，女主角太漂亮了，男主角怎么能做这样的事，也不能和女主角有暧昧关系，不能靠的太近（牵手脸红潜规则大家都知道吧），BOSS太正派了，长得太英俊魁梧了，BOSS一定要丑陋猥琐卑鄙下流，BOSS身边的那女的穿太少太不HX了，什么？搞半天这最终BOSS是个大好人？不行，统统不行，拿回去改（所以懒洋洋变成了喜洋洋，月尘被HX*n次方了），直到改的你疲惫了，放弃了，觉得怎么样都无所谓了赶快结束吧的时候那些吃的脑满肠肥的光电的老家伙们终于给你通过了，最后出来的本子连小学生看了都吐血。然后开始做样片，其实前面都过了这个流程就基本没啥悬念了，基本就是秀点打斗，秀点特效就行了。然后就开始做了，我们的前期人员拿到剧本，分镜开始，导演就说，这里要怎么省成本，那里要怎么省成本，你这个地方虽然表现很到位，但是这样作我们可以少做一些，毕竟预算么前期用了那么多……然后构图原画，都是被剥削的底层劳动人员，产量大于质量是国产动画的唯一标准（爱是什么？可以吃么）最后是修型动画，一分钱一分货的硬道理摆在那。最后出来的东西下场是注定的。很奇怪的圈子，能赚钱的光电不让你过，让你过的注定赔本。其实抄袭，有时候也是总体形式下的逼不得已啊。

所以，不要再咒骂那些做得垃圾的国产片了，都不容易啊，被各种组织各种环境阻挠，在巨大的经济压力下，敢做并且挣扎着做出的东西，看着还不错的就已经是奇迹了,即使不予以支持，也请不要下重口啊……

像《铭记》那种片子，从某种角度讲其创作环境算是很优越的了……

以上都是我半夜困乏的时候写的，肯定有逻辑错误，错别字错误等一系列错误，见谅了

最后BS下花着纳税人的血汗给我们铺荆棘之路的光电的虫子们，天地良心啊

最后的最后推荐一个国产漫画网站“有妖气”，三打不留点U17点康母

PS：虽然说自己是动画行业的，其实我已经不想做了

这是否国内动画行业中的真实情况我并不能肯定，但想来并不与实情差多少。

中国的动漫如今正处于初期发展阶段，随着政策的开放扶持，中国动画已经渐渐从外包加工过渡到自主创作，发展过程中学习和模仿是必然的。不过抄袭无论如何都是不正确的。

剪切、粘贴到这里，不由有些沉重了，国产动画貌似陷入了某个恶性循环无法脱出，记得当年宫崎骏大师也是处于这么一个时代，也是处于如此孤立无援的状态中的他作出了得到广泛认同的作品，将日本动画带入了另一个时代。不过具体情况也有所不同，当年日本动画所面对的东西是否可以同如今国产动画所面对的东西相提并论？

讨论着，一切貌似又回到了原点，上层的想法和行为果然还是决定国产动画是否可以继续前进的一大因素，某些激进者甚至提出了“广X一日不死，国产动画一日不得发展”的言论，虽言过其实，但任何说法都有其成立的根据。

国产动画目前已经进入了一个瓶颈，无论是自身问题或是其他外在的各种影响都阻碍着其在现阶段的前进，但我想只要渡过这个阶段或许一切都可以得到质的突破，但即使在这一瓶颈时期，仍涌现出了不少值得记住的作品与作者，在此特别推荐其中之一的《李献计历险记》，这是一个独立创作的作品，几乎所有部分均为作者独立完成，作为一个业内人士，面对着生活压力的他没有辞职的勇气，但是作者却花费了自己两年内的业余时间完成了这部自己心中的作品，没有商业盈利，但不只是画面比现在电视上播放的某些作品好上许多倍，其内容也有值得我们去思考的内涵。

但是，这些独立作品或许可算是是国产原创动画在黑暗中的点点烛光，却不是真正的希望所在。需要的还是一部商业化的、可以给产业中的人们带来实际经济效益的、突破某些阻力得到大多数人认同的优秀的作品。

无论如何，动漫产业必然是发展、前进的，在正确的方向上，任何来自旧事物的阻力也终将雪融。

2010.2.26

本文选取的材料主要来自：

新浪博客

搜狐博客

红网

百度百科

百度贴吧

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